Critiques de films – Avis et analyses des dernières sorties cinéma
Critique bientôt disponible
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La Vénus électrique est un film beaucoup trop long et interminable, avec un scénario qui donne souvent l’impression de faire du remplissage. Malgré de très bons acteurs comme Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche et Pio Marmaï, le film peine à captiver et devient vite ennuyant. Ce drôle d’OVNI du 7ème art aurait davantage eu sa place dans une salle d’art et essai ou un dimanche soir sur France 2 plutôt qu’en ouverture du Festival de Cannes. Un film très vite oubliable où l’appel du sommeil arrive rapidement.
La suite de Le Diable s’habille en Prada 2 est très réussie, dynamique et plus adulte. Elle aborde des thèmes actuels comme le passage du papier au digital et les luttes de pouvoir liées aux rachats par de grands groupes. Le film séduit aussi par ses très beaux décors et costumes, tout en offrant une histoire plus profonde et moderne.
Le film Michael de Antoine Fuqua est un très bon biopic sur Michael Jackson, qui raconte simplement et efficacement ses débuts, de l’adolescence jusqu’au succès de ses premiers tubes. La réalisation est vraiment soignée, avec une très belle photographie qui rend le film agréable à regarder du début à la fin. Mais ce qui marque le plus, c’est la performance de Jaafar Jackson : il est bluffant. Par moments, on a vraiment l’impression de voir Michael lui-même à l’écran, tant il reprend ses gestes et son attitude avec naturel. C’est un film touchant, sincère et agréable, qui rend un bel hommage à l’artiste.
Juste une illusion est un good movie familial touchant et bien réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano. Le film nous plonge dans l’année 1985 avec une reconstitution très réussie et de superbes décors. Le casting est solide, notamment Louis Garrel et Camille Cottin, mais la révélation reste Simon Boublil, un jeune talent très prometteur. C’est un film sincère, émouvant et agréable à partager en famille.
L’Enfant du Désertest un film qui aurait pu être bien plus marquant, mais qui reste freiné par une écriture prévisible et des choix techniques discutables, malgré la beauté indéniable de ses décors naturels.
Compostelle de Yann Samuell est un film assez prévisible : on devine rapidement l’histoire d’un ado en difficulté pris sous l’aile d’une encadrante elle-même fragile, avec une relation qui passe de la tension à l’attachement. Le duo d’acteurs, notamment Alexandra Lamy et Cyril Guei, joue très bien et apporte de l’émotion. Malgré de très beaux paysages, le film abuse des plans drone, ce qui donne parfois une impression de remplissage.
Super Mario Galaxy s’impose comme un film parfait pour les petits et grands. Il combine beauté visuelle, rythme, émotion et divertissement avec une grande justesse. Une aventure familiale réussie, qui prouve une fois de plus que l’univers de Mario a encore beaucoup à offrir sur grand écran.
L’Odyssée de Céleste, réalisé par Kid Koala, est une expérience d’animation singulière, presque hypnotique. Inspiré de son propre roman graphique primé, ce long métrage d’animation propose un voyage visuel et musical où les mots deviennent inutiles.
Projet Dernière Chance est un super film de science-fiction à la fois drôle, spectaculaire et émouvant, porté par Ryan Gosling et Sandra Hüller. Avec une photographie magnifique, des plans à couper le souffle et une magnifique bande originale, le film nous embarque totalement.
Le Crime du 3e étage, réalisé par Rémi Bezançon, s’appuie sur un casting solide avec Gilles Lellouche, Laetitia Casta et Guillaume Gallienne, mais ne parvient pas totalement à convaincre. Le film propose une intrigue qui se veut mystérieuse, mais qui reste très prévisible : on voit rapidement où l’histoire va, ce qui limite fortement le suspense. À cela s’ajoutent de nombreuses longueurs qui ralentissent le rythme et rendent l’ensemble parfois un peu monotone.
Scènes de Nuit, réalisé par Filipe Matzembacher, est un film dramatique qui explore avec finesse les relations humaines dans une atmosphère nocturne immersive. Dès les premières minutes, on est surpris par la qualité de réalisation : la mise en scène est maîtrisée, précise et visuellement élégante.
Planètes, de Momoko Seto, est un film visuellement magnifique et très poétique. Il nous plonge dans la vie de quatre pissenlits dont chaque jour devient une épreuve pour survivre dans la nature. À travers leur aventure, le film évoque l’entraide, l’amitié et la beauté du monde naturel, tout en offrant une véritable poésie dédiée à la nature.
Jumpers signe un nouveau film d’animation original qui mêle aventure, écologie et émotion. Ce long-métrage familial raconte l’histoire d’une jeune fille courageuse prête à tout pour sauver la nature qui l’entoure.
Marty Supreme s’impose comme un film marquant, porté par une réalisation nerveuse, une production ambitieuse et un casting exceptionnel. Joshua Safdie confirme son talent, Timothée Chalamet brille intensément, et A24 démontre encore une fois son excellence.
Avec LOL 2.0, Lisa Azuelos propose une suite clairement pensée pour le streaming : un film fait pour des plateformes comme Netflix ou Disney+ et qui aura son succès là-bas. Malheureusement, le résultat manque de naturel. Les jeux d’acteurs très théâtraux, où l’on ressent que les acteurs récitent leur texte, enlèvent de la spontanéité aux scènes. Certaines blagues sont parfois gênantes et tombent à plat. Le scénario fait davantage penser à un téléfilm ou à une série diffusée avant le prime time à la TV, sans réelle surprise.
Biscuit le chien fantastique est un film d’animation pour passer un bon moment en famille, porté par une énergie positive et un héros à quatre pattes immédiatement attachant. Dès les premières minutes, le film s’impose comme un film qui rappelle beaucoup Superman etKrypto, avec un chien super-héros doté de pouvoirs extraordinaires, prêt à sauver son monde… tout en restant profondément tendre.
Avec Le Marsupilami, le nouveau film, Philippe Lacheau confirme son savoir-faire en matière de comédie populaire. Réalisé et interprété par Philippe Lacheau, le film réunit un casting impressionnant avec Alban Ivanov, Jean Reno, Jamel Debbouze et Tarek Boudali, sans oublier de nombreux guests qui viennent pimenter l’aventure. Le résultat est clair : une très belle comédie pour toute la famille, pensée pour divertir petits et grands.
vec Gourou, Yann Gozlan signe un thriller psychologique aussi nerveux que fascinant, porté par un casting impressionnant. Le réalisateur plonge immédiatement le spectateur dans une intrigue sombre et contemporaine, grâce à une performance bouffante de Pierre Niney dans son rôle avec une mise en scène ou on rentre directement dans le sujet du film. Dès les premières minutes, le ton est donné : manipulation, emprise mentale et zones d’ombre structurent un récit tendu, parfaitement maîtrisé.
le grand écran accueille un pan d’histoire avec Nuremberg, le nouveau long-métrage de James Vanderbilt. Loin d’être un simple film de procès académique, cette œuvre s’impose comme une plongée psychologique intense dans les méandres de l’âme humaine et de la justice internationale.
Film d’animation adapté de la célèbre série de livres jeunesse, Tafiti arrive au cinéma avec une ambition claire : proposer une aventure familiale accessible, drôle et porteuse de valeurs positives. Le pari est réussi grâce à un récit simple mais efficace, centré sur l’amitié, le courage et l’acceptation de l’autre.
Avec Promis le ciel, le film tente d’aborder son sujet avec sérieux et ambition. Même si le film part d’une intention louable et propose une esthétique visuelle plutôt intéressante avec des décors soignés, le résultat final reste malheureusement décevant. L’écart entre l’idée de départ et sa mise en œuvre se fait rapidement sentir.
L’Affaire Bojarski, Jean-Paul Salomé livre un thriller français solide, intelligent et remarquablement maîtrisé, confirmant son savoir-faire dans les récits inspirés de faits réels. Dès les premières minutes, le film impose une atmosphère tendue et immersive, portée par une mise en scène précise et une narration rigoureusement construite.
"Nelicia Low signe une belle réalisation pour son 1er long-métrage, nous plongeant avec finesse dans l'univers rigoureux de l'escrime. Ce duel fraternel repose sur un scénario bien fait qui distille le doute avec intelligence, sans jamais perdre de vue l'émotion."
Simon (Jonathan Cohen) découvre qu'il peut communiquer avec l'au-delà après la perte brutale de sa compagne. Entre humour et émotion pure, ce récit aux airs de Ghost suit son parcours pour aider des âmes égarées à trouver la paix, tout en tentant de faire son propre deuil. Un voyage bouleversant qui fait passer du rire aux larmes.
Avatar 3 : De feu et de cendre est une claque absolue. Porté par une magnifique réalisation et le retour de son casting iconique (Worthington, Saldana, Weaver), le film nous plonge dans une ambiance beaucoup plus sombre que les deux derniers films. Malgré une durée de 3h17 qui passe très vite, on ne voit pas le temps passer tant l'immersion est totale. C'est un spectacle avec des effets spéciaux qui méritent d'être vus sur grand écran, soit en 2D ou 3D, le tout porté par une très belle bande originale. Un chef-d'œuvre intense à ne pas rater.
Disons-le clairement : ce film donne l’impression d’être un film fait pour la TV et non pour le grand écran. L’ambition visuelle et la mise en scène manquent cruellement d’envergure, nous laissant avec une comédie au format finalement assez plat, plus adaptée à une soirée sur une chaîne hertzienne qu’à une sortie en salle.
Le grand classique de Johanna Spyri est revisité dans ce magnifique long-métrage d’animation : Heidi et le Lynx des Montagnes. Bien au-delà de la simple histoire d’une petite orpheline vivant avec son grand-père, ce film s’ancre dans l’actualité avec un message fort et universel.
Mission Père Noël est sans conteste l’une des plus belles surprises de cette fin d’année. Le film parvient à combiner humour, fun et action avec une énergie communicative qui embarque toute la salle. Dès les premières images, on sent l’envie des créateurs de transmettre un véritable esprit de fête, à travers une aventure rythmée mais aussi pleine d’émotions, qui résonnent aussi bien chez les enfants que chez les adultes.
Five Nights at Freddy’s 2 tente de monter en intensité par rapport au premier film, mais le résultat reste assez fade. On se retrouve rapidement face à des scènes très prévisibles,
Critique du film Panique à Noël : Un super film familial où l’on rigole devant les pièges inventifs de petites souris, dans une ambiance rappelant Maman j’ai raté l’avion et Souris (1997).
Zootopie 2 s’impose déjà comme une suite très réussie, parfaitement pensée pour prolonger l’univers acclamé du premier film Disney. Cette nouvelle aventure confirme le savoir-faire du studio, offrant au public une histoire drôle mais touchante à la fois, idéale pour les familles comme pour les fans de films d’animation modernes.
Le film Running Man d’Edgar Wright, nouvelle adaptation du roman culte de Stephen King, s’impose comme l’un des meilleurs divertissements d’action de l’année
Le film Jean ValJean, réalisé par Éric Besnard, s’impose comme l’un des drames français les plus marquants de l’année. Avec un casting prestigieux composé d’Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Bernard Campan et Grégory Gadebois, cette adaptation moderne séduit par son atmosphère sombre, sa photographie travaillée et son interprétation parfois bouleversante.
Dès les premières minutes d’Insaisissables 3, le spectateur comprend qu’il n’assiste pas simplement à la suite d’un film, mais à un véritable spectacle de cinéma. Réalisé par Ruben Fleischer, ce troisième opus de la saga magique nous replonge dans l’univers fascinant des Cavaliers, ces illusionnistes hors du commun qui défient les lois de la logique, du temps et de la perception.
Dès le début de Predator : Badlands, on ressent qu’il s’agit d’un film qui veut à la fois surprendre et divertir. Sous la direction de Dan Trachtenberg, la saga du chasseur extraterrestre prend un tournant audacieux : ici, le héros n’est plus un humain face à l’alien, mais bien un chasseur extraterrestre lui-même, en quête de reconnaissance.
Le nouveau film de Thierry Klifa, La Femme la plus riche du monde, s’impose comme l’un des grands moments de cinéma français de 2025. Très librement inspiré de l’affaire Bettencourt, ce long-métrage porté par Isabelle Huppert, Marina Foïs et Laurent Lafitte mêle habilement drame, humour et satire sociale. Une œuvre brillante, raffinée et captivante qui confirme le talent de son réalisateur et la puissance de son trio d’acteurs.
Avec Le Roi des Rois, le réalisateur sud-coréen Seong-ho Jang s’aventure sur un terrain aussi audacieux que délicat : raconter la vie de Jésus-Christ à travers un film d’animation. Co-écrit avec Rob Edwards (La Princesse et la Grenouille), et librement inspiré de l’ouvrage de Charles Dickens, La Vie de Notre Seigneur, ce long-métrage cherche à concilier spiritualité, émotion et accessibilité pour tous les âges.
T’as pas changé, le nouveau film de Jérôme Commandeur, est sans conteste un good movie qui réussit à mélanger rire, émotion et tendresse avec une sincérité rare dans le paysage de la comédie française. Avec Vanessa Paradis, François Damiens et Laurent Lafitte, cette comédie douce-amère nous embarque dans une histoire de retrouvailles pleine d’humanité.
Le film Yoroï, réalisé par David Tomaszewski avec Orelsan et Clara Choï, est une coproduction France 2 Cinéma / Prime Video qui, malgré ses ambitions visuelles, peine à captiver : on s’ennuie très vite.
L’Homme qui rétrécit version 2025 est une véritable surprise. Sous la direction inspirée de Jan Kounen, le film nous plonge dans un huit-clos survivaliste aussi poétique qu’angoissant, porté par une performance magistrale de Jean Dujardin.
Critique du film Kaamelott – Deuxième Volet : Partie 1 d’Alexandre Astier. Une belle photographie, de très beaux costumes et une musique magnifique, mais un film très bavard, trop long et un scénario qui peine à captiver jusqu’au bout.
Le Jour J critique : il faut le dire, le nouveau film de Claude Zidi Jr., avec Kev Adams, Jarry, Guy Lecluse, Didier Bourdon et Brahim Bouhlel, est une énorme déception.
Cédric Jimenez revient avec Chien 51, un film ambitieux, tendu, porté par un vrai sens du rythme et de la mise en scène. On retrouve ici sa patte : de l’action, des très beaux plans, une caméra nerveuse qui capte la tension du moment avec une vraie efficacité. Visuellement, c’est soigné, souvent impressionnant, parfois même hypnotique.
Préparez-vous à attacher vos ceintures ! Super Grand Prix, réalisé par Waldemar Fast, est une véritable bouffée d’énergie, un concentré d’action et d’aventure qui décoiffe petits et grands
Après plus d’une décennie d’attente depuis Tron: Legacy, Tron: Ares arrive enfin sur nos écrans, avec Joachim Rønning à la réalisation.. Malheureusement, malgré de grandes ambitions visuelles, le film peine à convaincre sur le fond.
Le Secret des mésanges est une très belle réalisation qui émerveille dès les premières images. Ce 1er long-métrage de Antoine Lanciaux est une véritable réussite, à la fois poétique, tendre et d’une grande finesse visuelle. On y découvre une aventure pour toute la famille, pleine d’émotion et d’humour, portée par des personnages touchants et un univers aussi délicat que fascinant.
Arco est sans aucun doute une très belle surprise pour une production française. Ugo Bienvenu, déjà reconnu pour son univers singulier et sa sensibilité graphique, signe ici un film d’animation d’une rare intensité, à la fois poétique, humaine et profondément sincère.
Une bataille après l’autre, le nouveau film de Paul Thomas Anderson, on découvre une fresque ambitieuse portée par Leonardo DiCaprio et Sean Penn. Malgré des plans visuellement magnifiques et des performances d’acteurs remarquables, le film souffre de longueurs et d’un sujet mal amené.
Le Million ressemble plus à un téléfilm raté qu’à une vraie comédie de cinéma, sauvé uniquement par Rayane Bensetti mais plombé par des effets d’IA maladroits et un manque d’intérêt global.
Regarde est un film très touchant et émouvant, qui nous emporte dans une histoire d’une grande humanité.
Downton Abbey : le grand final s’impose comme une œuvre magistrale et touchante, offrant aux spectateurs un bouquet d’émotions qui oscille entre nostalgie et émerveillement.
Fils de, 1er film de Carlos Abascal Peiró avec Alex Lutz, François Cluzet, Jean Chevalier et Karin Viard, se veut une comédie politique mais déçoit par son manque de rythme, ses personnages surjoués et un scénario qui semble inachevé.
Karate Kid : Legends — un scénario téléphoné, du fan service inutile et zéro surprise du début à la fin.
Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? » est une comédie très drôle, mêlant enquête policière et gags non-stop, portée par le duo irrésistible Liam Neeson–Pamela Anderson et un Paul Walter Hauser hilarant, qui fait passer 1h25 en un éclair.
Luc Besson signe avec Dracula une très belle adaptation visuellement somptueuse et émouvante, portée par une histoire d’amour captivante et une bande-son envoûtante, à découvrir impérativement sur grand écran.
« Y a pas de réseau » : une comédie aussi prévisible que gênante, une panne d’inspiration qu’on subit plus qu’on ne regarde.
Les Bad Guys 2 est une suite encore plus réussie que le premier film, mêlant action, humour et émotion dans une aventure familiale dynamique signée DreamWorks.
"Avec Last Stop : Yuma County, Francis Galluppi signe un premier film tendu, stylisé et maîtrisé, entre huis clos haletant et western moderne."
Un bon Marvel visuellement réussi et au style rétro-futuriste sympa, mais qui prend trop de temps à présenter ses héros et expédie un Galactus qui aurait mérité un développement digne de Thanos.
Le monde de Wishy est un film d’animation familial tendre et magique qui fera rêver petits et grands, tout en émouvant particulièrement les personnes plus sensibles.
Un film très coloré mêlant animation 3D et prises de vues réelles, bourré de références à Disney, parfait pour petits et grands pendant les vacances.
Le Superman de James Gunn, porté par un David Corenswet au top et un Nicholas Hoult sadique à souhait, est un film moderne, émouvant et spectaculaire qui assure brillamment la relève de Man of Steel
Elio est un chef-d'œuvre Pixar alliant émotion, aventure et visuel enchanteur dans une histoire touchante accessible à tous.
F1 Le Film, réalisé par le cinéaste de Top Gun: Maverick, est un film spectaculaire et haletant, avec une bande-son signée Hans Zimmer, à voir absolument sur grand écran pour vivre une course comme si on y était
Jurassic World : Renaissance est un nanar au scénario vide, truffé de blagues pas drôles, d'un ennui mortel et vite oubliable — mieux vaut attendre sa sortie sur les plateformes.
